梦见吃饺子阅读提示：从佐餐变成正餐，从冷门小众到备受追捧，从平台到市场再到用户，从票房收视到流量口碑，当多元的市场主体和创作形式涌入“高冷”的内容行业，纪录片这枚风格多样、脑洞大开的“新晋网红”，正试图以全新的姿态回归影视业的中坚地位。
年，是中国纪录片的“黄金时代”。纪录电影《二十二》口碑票房双丰收。《本草中华》《零零后》《寻找手艺》等纪录片以年轻的团队探索古老的命题，引发热议。《如果国宝会说话》《极地》《了不起的匠人3》等继续发力，迎来新一轮纪录片热。
据中国纪录片蓝皮书，2017年中国纪录片的生产总投入达到39.53亿元，年生产总值60.26亿元——在经历了10年的快速增长后，中国纪录片这个内容产业，正从各个维度展示其蓬勃之势。
从佐餐变成正餐，从冷门小众到备受追捧，从平台到市场再到用户，从票房收视到流量口碑，当多元的市场主体和创作形式涌入“高冷”的内容行业，纪录片这枚风格多样、脑洞大开的“新晋网红”，正试图以全新的姿态回归影视业的中坚地位。
如果问去年的法国戛纳电影节有什么爆点，法国新浪潮硕果仅存的女导演阿涅斯·瓦尔达的新作《脸庞，村庄》无疑是其中之一。人们惊讶地发现，虽然新浪潮已过去了六七十年，但瓦尔达给人带来的新鲜与依然如故。一年之后，跨越时间长廊，《脸庞 ，村庄》作为纪录片展映单元的“重量级嘉宾”，亮相上海国际电影节。这部豆瓣评分9.1、全球最受瞩目的纪录片“低调回归”，分分钟让影迷的期待值“一键攀峰”。
“我们拍的都是街头人物，在社会上并没有特殊的地位，但他们需要被聆听。”瓦尔达的解答似乎在告诉人们，“英雄主义”源于生命存在的高级维度，从来都不是某个阶层的，哪怕再普通、再的人生，也有成为高雅艺术的“承载体”。颇为有趣的是，我们越是思考影片看似质朴和随意的手法，越能发现其中蕴含的深意。所谓纪录人生百味，一部佳作的诞生，莫过于此。
电影节开始前三天，《新民周刊》与此次电影节纪录片展映单元的策展人徐铮相约在陆家嘴金茂大厦88层酒廊。“首波片单准备了五位大师级作品，比如中国导演王兵的《方绣英》，是一部淡然表现死亡之沉重的散文；比如日本导演原一男的《泉南石棉村》，讲述了小与强大者对抗的故事；再比如美国大师怀斯曼的《书缘：纽约公共图书馆》，展示了机构与人、社会之间的关系。”作为纪录片展映单元的“把关人”，她共收到来自全球多个国家及地区的500多部作品，经过一番筛选，35部风格多元化纪录片“脱颖而出”。
诚然，纪录片并不旨在让我们的生活简单、快乐、纯粹，而是以世界诸行无常、人性的复杂矛盾，来反观。正如本届电影节的一部展映作品那样——《我是另一个你》——“这部仅次于《脸庞，村庄》的作品，是我第一眼就看中的，作为‘人生’前五片单，关于生和死的思考，是生命的互文，也是国际视角下的人生况味。”徐铮说，导演王男栿放弃国内大学老师的稳定职位，前往佛罗里达州美国街头的流浪汉，去追寻“”的意义和边界，但最后却发现，世界上并不存在真正的。正如Dylan在影片中念的一首诗：“一个来自过去的人活在现在，那么他的存有便活在未来，他只寻求被整个世界遗忘的事情。我就是他，他就是我，但愿你知道，他，是另一个你。”
去年，《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》《东京偶像》等艺术题材纪录片在电影节上获得不俗反响。今年，纪录片单元也开辟了“小资格调片单”，瞄准不同音乐，记录不同对象，呈现了爵士、歌剧、民谣的奇妙——西北民谣纪录片《黄河尕谣》，是CNEX今年重磅推出的作品，记录民间音乐人张尕怂追梦的起承转合；风格化的《赞美》与朋克摇滚无关，如果你是一位敢于触碰艺术边界、对实验性作品情有独钟的文艺青年，你一定会爱上它。“追溯到1895年卢米埃尔兄弟首部默片的巴黎首映，当现场配乐钢琴师的第一个音符敲响，电影和音乐这两种艺术形式，就产生了奇妙的化学反应。”徐铮说。
的确，已经不止一个影评人、导演及制片人，私下告诉徐铮，上海国际电影节今年的纪录片比剧情片还好看。海纳百川的题材，渗透人生的，让影迷“一饱眼福”，令大师“青睐有加”。日前公布的两部4K自然类纪录片《追逐珊瑚》和《变形》，将镜头瞄准了海洋深层日渐退化的珊瑚、正在变化中的生态，寄托了电影节对自然和人类命运共同体的深切关注。“当然，最需要向大家推荐的还是战争题材的片单，因为每一部片子都是导演用命换来的，人类是一个命运共同体，在和平年代记录战争，更具非凡意义。”徐铮告诉《新民周刊》。
日前，电影节公布了2018金爵纪录片单元主竞赛名单：来自中国、美国、荷兰、的五部现实主义题材作品将角逐“金爵最佳纪录片”。
唯一入围的中国作品《盲行者》，是纪录片版的《推拿》，更是一则有关个体生命经验的中国梦故事。《盲行者》导演韩轶，一个出生在四川成都的“上海电影人”，正是这个时代的者。“拍摄前，碰巧听说有这么个人，我感兴趣的是，他为什么离家出走，为什么环游世界，他是怎么办到的。”坐在上海岳阳的工作室，韩轶边喝咖啡边说道：主角老曹是个盲人，作为一个看不见的群体，他的特性比较多疑，他没办法判断你的表情，你的眼神，因此，取得信任要花费长时间的沟通。“拍摄很有难度，老曹希望我们在拍摄时，帮到他，但为了客观真实，我会告诉他，除非是，你还是要通过自己努力去做事情。”
当谈及是否刻意关注盲人群体时，韩轶说：“相较于关注盲人，我更关注的是一个个体的情感，个体的矛盾，老曹在片中遇到家庭、责任、时间上的‘两难选择’，大众也会遇到。”
6月15日下午，在静安区的“三克映画”，这部花费5年时间拍摄而成的纪录片提前试映——虽是一个盲人，却能实现自己的价值；虽看不到世界，却希望世界看到他。“与命运的博弈”，导演在片中没有明说，但观众都能感受得到。”韩轶说，“有时，纪录片的余味，比剧情片还要强，因为你知道这个人真实生活在这个世界上，我和你说话的时候，盲人老曹他就在地球上某一个地方。”
《厉害了，我的国》是中国梦，《盲行者》也是中国梦。老曹作为一个大社会前提下，物的命运，实际上与整个社会运转体系平行。与之相似的纪录片还有许多，比如小众族裔纪录片《非我族类》讲述反对一切现代文明的教哈西德派，也许你觉得和自己无关，但片中人物追求的勇气，恰是人类共通的价值情感；再比如，《罪与罚》讲纽约的反水，不再为设定“硬性指标”，推动了一个社会民族制度的改变。“物的价值，比宏观的大航拍更有价值和感染力，为理解的现状，提供了一个具象的视角。”徐铮说，这正是纪录片取材物，反映大时代的“现实关照”的深远意义。
设置纪录片展映单元，不仅是为了票房，更因为纪录片能为时代留下一卷档案，留下一段记忆，让后人记得百年前发生的事，就像我们现在还能记得1895年的《工厂大门》。“好的纪录片，一定是深刻的，它不会让你忘却现实烦恼，也不一定给你答案，却能为你提供一个多能视角，你会发现对错的边界越来越模糊。”徐铮表示，通过纪录片，你会更理解别人，更理解这个世界，你也会更多元，更接受世界并没有你想象中那么简单。
即便是这个时代的者，也有面对梦想与面包的两难抉择。2013年纪录片《千锤百炼》在院线上映，当时，韩轶是这部荣获金马的纪录片的制片人，却在影院地盘经历了一次尴尬的低迷时刻。“排片不多，院线经理搞不清楚这部电影是什么，也不太关注。”韩轶说，为了上院线，她找遍所有愿意合作的影院，不巧的是，上半年票房惨淡，又遇上了同期上映的《私人订制》，影院经理自然不会放掉金牌票房，去排一个“预期并不乐观”的纪录片。
5年前，进阶影院的“蜿蜒曲折”，断了纪录片普罗大众的入口，5年后，这种状况或有改观。如果说电影是商业利益的催化剂，那么纪录片就是最具潜力却没有充分被挖掘的那一个。在泛娱乐时代，“进影院等于放松”、“深度思考”已成多数观众的共识，抖音短视频的“快餐经济”，恰恰证明了人们对待的耐心愈发稀缺。“我理解大众，纪录片并不是所有人的必需，但我不会因此就放弃做纪录片，而且始终相信总有那么一撮人愿意思考，就够了。”韩轶坚定地说。
英国著名导演制作人尼克·弗雷泽总是开玩笑说：“纪录片宠坏了我，我再也不能虚构的故事了，因实的故事要有趣得多。”
没错，真实的生活往往比设定好的剧本更精彩。据本届上海国际电影节相关统计显示：买票看纪录片的观众，85%是30岁左右的女性，还有15%的男性观众是被带过来的，女性已成纪录片受众的大半边天。然而，即便如此，纪录片仍是小众的喜好，很少会有人从深刻意义上去思考“什么是真正的纪录片”，甚至在大学生的论文中，“纪录电影”还是一个新兴的事物。但事实上，早在50年前，美国“直接电影”的代表人物艾尔伯特·梅索斯和大卫·梅索斯兄弟俩拍摄的纪录片《推销员》，就用了今日纪录片的拍摄手法——没有大航拍，没有解说词，没有人对着镜头跟观众讲述，用一种等待故事发生的方式，更震撼，也更有力。他们曾这样定义纪录片：“拍摄者要像墙上的苍蝇一样，默默观察着事件的发生，切忌影响事件的因素，让片中人物维持自己的生活。”50年过去了，《推销员》仍是电影教科书上的一页。
在中国，纪录片的滞后，不仅在上，还有技术。“国外纪录片的标准就是电影标准，比如对声音质地的要求，中国是‘有和无’的区别，国外是‘好与不好’的区别。”韩轶说，中国纪录片的最大特点，是用语言去传达，即解说词优先，但这会失去纪录片最原始的魅力。曾经斩获2次奥斯卡、16次艾美的纪录片大师柯文思（他也是《盲行者》监制）持有同样观点：“十年前，我在英国做导演，影院看不到纪录电影，只能在电视上看，现在不同了，每个月都有纪录电影上院线。在国外，纪录电影也是娱乐产业的一部分。”
6月9日，上海国际电影节开票第一天，《脸庞，村庄》售罄，《盲行者》售罄，《我是另一个你》售罄……纪录片的火爆，俨然成了近几年上海电影节的“常态化现象”，从小众喜爱到大众普及，从“蜻蜓点水”的认知到“跨越人生”的深度思考，“抢票大战”背后是一个趋势：从重复娱乐、低俗搞笑中解放出来的观众群体，喜爱高品质原创真实内容的群体，尤其是年轻人群体，越发庞大。
纪录片想要摘下“高冷”的帽子，一方面是抓住年轻群体，一方面还需平衡好与移动端用户的联结。腾讯视频运营平台部纪录片中心总监朱乐贤表示，平台近80%的纪录片都是通过移动端来看的，PC端看的人越来越少。一方面，纪录片越来越向大屏、纪录电影、影院发展；另一方面，受众又在向移动端、手机发展——屏幕变得更大，也变得更小，这种反差，将对中国纪录片的画质、声音等提出全新的挑战。
“未来纪录片的发展趋势，将会往两端化发展，一个是碎片化，短视频5分钟10分钟，比如《如果国宝会说线集。另一种是纪录电影。”徐铮说，上海国际电影节正是遵循第二种，意在做深做专，挖掘文化的深度。