港产片认真起来还是能甩内地警匪片几条街

※发布时间:2018-11-29 0:32:33   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  可不是么?黑漆漆的空间里,一群人瘫在一张张座椅上,傻呼呼地看着一束光打在眼前,造出种种幻象。如果有一个人这时站起来,走出影院抽根烟,他立即会惊讶地发现,在太阳的下,这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。苏格拉底因此断言:见识过的人,万万不可能回去接着看电影了。

  可惜,青天白日没人稀罕,人们喜欢看电影,甚至还乐意为它掏钱。这岂不是说,居然有人愿意花钱请人来骗自己?

  绘图、调色、用纸……不论,国内银幕上真的很少见到这么用心表现职业细节的电影,《百鸟朝凤》、《红高粱》等艺术电影也会详细讲述民俗奇观,但在最该展现职业细节的那类商业片里,比如《某拉拉升职记》,比如《某时代》,对不起,编剧的心思另有所属。说白了,还是主创用功不勤,懒得学习和琢磨。

  《无双》不是这样,庄文强前后有超过十年的时间打磨这个剧本,“反转再反转”之类的高概念先不论,至少从这些细节的饱满上,能看出成色。而且这些细节不是无谓的民俗展示,是直接推动剧情发展的一个个情节点。电影前半部就是在这样“出现困难-解决困难”的模式中节节递进,让人有看《绝命毒师》的快感。

  其实常看港剧的人就知道,跟日剧、美剧一样,职业剧是其中的一大类,《冲上云霄》、《妙手仁心》、《谈判专家》……都是靠展现行业内情吸引观众。没有钱做大场面不要紧,在分工日益细密的现代社会,各种行业本身就自带各种“奇观”。

  主要矛盾从城城与发哥争雄的“主角无双”,到秀娟与张静初争宠的“情感无双”,到主角幻想的“命运无双”,从、假面到假想,一层层,主题一步步。

  从这一点来看,片中的“反转”并非美剧式的“叙事资本主义”堆砌。目的不是为了不停地“挖坑”引诱观众往下看,却完全不管如何合理地把坑填上。

  影片中的谎言和幻想,都是服务于剧情发展和人物刻画的,有助于深化影片主题,是编导表达的一部分。从这一点看,哪怕它的灵感确实来自《非常嫌疑人》,也做到了更上一层楼。

  发哥走红的岁月,那是港片的黄金时代,喜剧中的呆萌,英雄片中的阴狠决绝,言情片中的痴心怅惘,他凭高大俊朗的外形演绎起来,无一不是挥洒自如,发哥秦勇老婆王芳的银幕风彩,是与他率真的本色融合无间的。

  而郭富城不一样,虽然出道也很早,但先是青春偶像,后来尝试过动作打星,成绩都乏善可陈。他找对戏,表演开窍是从2006年的《三岔口》开始,演活了一个颓废的老。此后的《父子》、《罪与罚》、《踏雪寻梅》……一佳作不断。

  他表演的风格通过用功和勤奋来把握角色特点,所以容易显得拘谨、沉重,特别适合那种有些神经质的角色。发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条子,都很传神,但是阴与阳、天与地,碰撞在一起,火花四溅。

  本身“画家”这个人物城府深,多面相,发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有力,庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果,跟他的精彩表演有很大关系。

  张静初扮演的女画家是影片的关键人物,不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语,从《证人》和《天水围的夜与雾》来看,她的粤语应该是内地女星中最好的之一。

  说到这里得提个醒,和其他港片一样,这片子最好看粤语版,因为里面很多语言转换,在国语版里面可能就抹平了。

  如果说内地的警匪片主要靠质感和“地气”引发观众共鸣的话,的警匪片则是更国际化的做法,凭技巧和节奏带着观众前进,更为类型化。

  《无双》的声音比《寒战》和《赤道》处理得更好,没有一味靠着duangduang的音效吸引观众注意力。

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