毫无疑问，2019版的《封神演义》对我们熟知的封神故事进行了大胆的改编。这样的情况，也出现在刚收官不久的2019版《新白娘子传奇》上。
从《红楼梦》《西游记》到《射雕英雄传》《神雕侠侣》，熟悉的味道，总能在不同时代的改编创作中呈现不一样的新玩法。
2019年，《新白娘子传奇》《封神演义》的接连，再次让我们看到了网络文化语境之下，古装剧改编的新表征。
今天，笔者将主要从古装剧改编创作形式上的特效功用放大化、内容上的爱情线索突出化，以及改编剧的创作思考三个方面，来深度阐析古装剧改编的创作特色。
近年来，不管是《西游记》的不断被翻拍，还是最近引发网友热议的《封神传奇》《新白娘子传奇》，都呈现出网络文化时代改编剧的创作新。
当前语境之下，改编剧要于原作基本的旨，已极尽被打破。因此，基于原著本体的创作思维梳理，呈现出模糊、淡化的倾向。
关于古装改编剧，观众直呼剧情“毁三观”的呐喊背后，显露的是时代思维的移变。剧目已然不再重视传统思维的叙事改编原则，而是彰显出用现代视角重写、传奇的创作趋势。
因为技术的突破与发展，电视剧对于人、妖、神的时空线展现想象力被极大出来。在电视剧创作的外在形式层面，特效的功能更推动了，剧现代化改编的神鬼魔怪奇观营造。
不管是商纣王祭祀时的天降陨星，还是邓论饰演的妖化狐狸——那小虎牙漏出来，总想叫马小玲给把他收了，亦或是闪闪的元始天尊的造型，都呈现出剧肆意的想象实现。
改编剧，除了外在视觉方面的奇观特效运用之外，在内容层面上，更突显出一切剧情都为“爱情”服务的简单模式。
正如好莱坞类型电影生产链的必备元素：爱情、与。剧的改编也体现出一套自有的创作程式，用工业化的生产方式，为传统文化中的传奇故事，赋予崭新的形态与内核。
以“爱情”为中心，带动传奇的重写能力，通过不断加工、填补叙事，最终实现对当下年轻受众的强势吸引，便成为了改编剧创作内在层面的工业野心。
在《新白娘子传奇》中，故事的主题、隐喻色彩在这种工业化运作中被平面化了。伴随着熟悉的旋律进入怀旧感受中，其实我们看到的是披着外衣的当代偶像剧。
白素贞与许仙定位为不打不相识的人设，从初遇误会，到日常斗嘴、最终心心相惜，原属的时代意涵、背景全然了，而我们看到的有且仅是当代“爱情”模式的再次表达。
更有甚者是，白素贞来到，不会使用筷子、不懂处事等等，弥漫着“傻白甜”的画风，取代了曾经高雅智慧的白娘子形象，暗合着大众的无意识接受心理。
这种改编逻辑，依然呈现出商业化的工业模式，“爱情”不再是思考情感的本质归因，而成为现代文化工业的制胜法宝。
妲己和二郎神是青梅竹马，“爱情”的商业化运作能力依然在凸现，史无前例的改编CP，历经了两小无猜、属牛的今年多大、复仇守护与日久生情，成为了一部典型的爱情片模板讲述。
所以，古装剧的当代改编，在内容方面鲜明地体现了情节为了“爱情”让步，“爱情”为了商业服务，商业为了大众收视的工业化运作的内在规律。
目前剧的改编策略，不约而同采取了相似的方式，即在原有IP的群众基础之上，强化特效的吸睛攻势，同时在人设与“爱情”情节的创作上，融入时下的流行元素。
《封神演义》的青梅竹马、携手天涯，《新白娘子传奇》的恋爱、怨偶佳缘，都是为了符合当代青年的价值取向。
然而，贴近年轻人的喜好取向，不代表需要一味迎合；剧作的创新改编，也并非全然的脑洞大开，天马行空。电视剧终究不是肤浅的单纯商品，创作的题旨与隐喻，无论哪个时代也不能简单去消解。
创新的特效玩法，吸引目标受众的创意情节，在网络时代的今天并非完全不可。但究其改编之奥义，还是需要在故事内容与主题方面做到真正的深耕。
若改编仅以经典IP文本为噱头，用特效夺人眼球，用流量文化吸引观众，那么很难最后效果不会一地鸡毛。