电视剧《爱情的边疆》正在浙江卫视热播，随着剧情的发展，该剧引发不同年龄层观众的热议。年轻人爱看它前期的浪漫爱情，年为后期平淡生活的不易而感慨。据悉，这正符合了导演毛卫宁在开拍之初，就期望的对这部剧的现实主义表达——一部有时间跨度的中国人爱情的情感史。
“它不是写一个阶段的爱情，是写了一个人一生的爱情。所以当时间流逝，观众再回过头看《爱情的边疆》，还有不一样的理解。”近日，导演毛卫宁接受了全国的微信群访，详解自己的艺术表达。毛卫宁没有因为这些年的寂寞坚守就放弃现实主义，反而更注重保留说“不”的。
“这个戏的很有意思，我们看到前面非常多的年轻观众对开始的十多集议论非常热烈。但是故事进入到中间阶段时，年轻观众的声音开始小了，很多中老年观众开始感兴趣了，他们知道在这样的现实中怎么去寻找爱情。”在毛卫宁看来，《爱情的边疆》不是任何一个观众可以用自己的经验能够概括的。
“创作者要有自己的创作表达，比如高老师和我是有感而发，我们才去做这件事情。可能今天的年轻观众现在不理解，等长大了到了那个阶段，就又有了新的理解。”毛卫宁希望将他的“有感而发”传递给更多年龄层的观众，“就像当年《平凡的世界》，创作的时候大家也很困惑，觉得今天的观众能不能喜欢八十年代的，三十年以前的故事。但事明，到了最后观众反而会更加的喜欢。”
毛卫宁团队的不怕苦是有目共睹的，而团队呈现出的精益求精的画面，更在业内闻名。《爱情的边疆》在拍摄期，包括毛卫宁在内的主创吃苦无一例外，更让团队被封为“最苦剧组”。“其实所有的戏都会吃苦，但是我认为吃苦不重要，重要的是你吃了这些苦拍出来的戏要好。”毛卫宁告诉记者，当年拍摄《十送红军》时，团队在海拔四千米的雪山拍摄，“当时高原反应很厉害，所有人都很难受。我告诉他们，观众不会因为我们在这样的地方拍戏而使用了简陋的手法，大家就能原谅。观众不会考虑这点，观众只看你拍的好不好，不管你在什么下拍的。”
毛卫宁一直，不能因为拍戏苦降低对自己的艺术要求。于是在《爱情的边疆》中，毛卫宁也同样“用生命在拍戏”。在莫斯科拍摄时，因为天气极度寒冷，除了几位主创之外，其余工作人员都是当地人。恶劣的天气、超负荷的工作量加上巨大的压力，让疲惫的毛卫宁终于病倒了。高烧昏迷，毛卫宁却又要连夜赶回大连处理国内的戏份。已经累垮的他最后是用行李车推上飞机的，之后昏睡了整整九个小时，下飞机后却处理完剧组的事务才住进医院。
导演的身体力行，自然影响了整个团队。于是对于拍摄任务，团队们总能不折不扣的完成，从不叫苦喊累，甚至苦中作乐。于是在毛卫宁的带领下，剧组才能拍摄出拥有电影质感的长镜头画面，没有熟练的技术、缺少默契的配合，这样的质感画面根本无法完成。注重细节的毛卫宁，更是在剧中藏了不少小细节，“这些细节，很多观众看到最后自然就能看出门道。”
实景拍摄也给剧组带来不少难题，但毛卫宁很是，“尤其是现实主义作品，我觉得一定要在实践当中去完成，虽然有很大的难度，但是它表现出来的生活质感，应该是在摄影棚里达不到的，这是我的一种习惯的选择。”
毛卫宁说，“我理解的现实主义，是要面对现实，面对生活，面对经验。但它并不是一个简单的反映现实，是在面对现实的过程当中要融入我们创造者的观察、思考和世界观。所以说这个现实主义不是现实生活的翻版，准确的讲，其实要有创作者独特的生活体验和艺术的取景框。”
从《誓言无声》、《这里的黎明静悄悄》到《平凡的世界》，再到如今的《爱情的边疆》热播，现实主义创作在毛卫宁不懈的与呼吁下，终于开始回暖，要知道曾经《平凡的世界》甚至一度找不到平台愿意播放。“现在来看，观众是愿意看的，喜爱看的。”毛卫宁现实主义，但他也认为需要百花齐放，他甚至鼓励年轻人去多尝试网剧，尝试不同角度的表达，以在圈内尽快立足，“现实主义其实是一种创作态度、创作方法，只要是好的作品，就像是一顿好饭菜，可口有营养就好，菜系可以忽略。我常提倡百花齐放的创作风格，但是今天我们特别希望，要给现实生活要给现实主义作品留有一席之地。”司马南近况
本文由 恒宇国际（www.neivn.cn）整理发布