现在很多人提起《星际争霸》都会联系到“战锤”系列，《星际争霸》当然是参考过“战锤”系列的，可是在另一方面，无论从设定、剧情还是氛围营造上，《星际争霸》又都体现出来自《星船伞兵》（Starship Troopers）的基因。事实上，《星船伞兵》也并非只影响了《星际争霸》这一款知名游戏，许多名作当中都有它的影子。8月21日《星船伞兵》的新CG电影《火星者》上映了，我打算传个火，介绍一下《星船伞兵》这个对游戏行业影响至深的IP系列。
《星船伞兵》是一本出版于1959年的科幻小说，作者罗伯特安森海因莱因（Robert Anson Heinlein）有“美国现代科幻小说之父”之称，曾4次荣获雨果。要知道雨果相当于科幻艺术届的诺贝尔、影视圈的奥斯卡，属于获得一次能吹一辈子的级别，而海因莱因4刷雨果，可以说是科幻界神一级的人物。
海因莱因是土生土长的美国人，起初在海军服役，之后到大学攻读物理学，出任过军方研究所的工程师，这些经历再加上思想激进的妻子的影响，使他的文学作品别具一格并充满争议，既有浓郁的爱国情怀，又满是奇怪的思想，还少不了黑色幽默的，满怀思辨却又不缺地气。写于创作生涯后期的《星船伞兵》，正是他身上各种思想融合在一起较为突出的体现。
硬科幻的《星船伞兵》最重要的历史功绩，就是和其他科幻作品只对未来技术进行写实描绘不同，《星船伞兵》通过对教育、战争、社会等方面内容的别样诠释，描绘了一个和美国文化之下未界的样子，这部小说总体上充分地回答了“未来有没有美国”这个问题，其内涵远远超出了普通科幻作品的文艺当量，成了如今火热的“太空歌剧”（Space Opera）形式作品最重要的之一。
比如《星船伞兵》里已经提出了一整套成熟的“动力装甲”概念，如今的游戏作品中，无论是《异形：殖民军》还是《》，无论是《星际争霸》还是《星球大战：克隆人战争》，动力装甲几乎已经成为标配，只要有一大波装备精良的科幻步兵，只要有科幻步兵面对无穷无尽敌人的桥段，或多或少都受到了《星船伞兵》的影响。
不过，《星船伞兵》并不是从出版之后就受到青睐的。也许是因为思想性上的争议，也许是纯粹从技术角度考虑，起初并没有太多人对这部小说里的未界特别着迷，吨位如此的作品，一直以小说形式独善其身了许久。尽管在上世纪七八十年代，这部小说像如今的《机动战士高达》一样， “相关从业者很难没看过”，但无论是成熟的电影产业，还是新兴的电子游戏产业都没有垂青过这个IP。这个局面直到1997年的同名改编电影（中文译名《星河战队》）上映才得到改变。
《星河战队》电影出于大众娱乐的考虑，也作为现代化、IP化的起点，提取、重塑了原著中许多经典的符号。这些为了方便大众理解而进行的TAG式改编是否妥当，对原作粉丝来说见仁见智，但能够让传奇延续终归是件好事。
第一个符号是狂霸酷拽的科幻版海军陆战队。虽然小说和电影都把主人公所在的步兵团体称作“Mobile Inntry”，但无论是训练时唱的，还是他们的以及作战设定，都折射出这就是结合了美军二战时期两大脸面兵种空降兵（Paratrooper）和海军陆战队（Marine）要素后的未来版海军陆战队。
原作得益于作者的军旅生涯，使得海军陆战队能以非常写实的触感存在于未界，现在各种太空歌剧故事里见到的科幻士兵形象便源于此。有些意思的是，也许是写于冷战年代或出于的缘故，原作给陆战队这一形象套了马甲，反倒是深受影响的后世作品都正正的叫回Marine了。
第二个符号，虫族与海。《星船伞兵》描绘了一群来自并且与人类为敌的外星虫族，这一设定对娱乐业的影响丝毫不亚于僵尸的诞生。虫族有着完整的社会群体构成，缺乏自主意识却不畏的个体、庞大群体的集中意识，再加上杀一生十的恐怖繁殖力等等，简直是未来“目田皿煮”人类社会最理想最恐怖的敌人。
这个暗喻意味深刻的符号太过经典，以至于被后世一再借鉴，比如在游戏界的太空歌剧泰斗《》中，对“Flood”（洪魔）有着近乎一致的生态设定，只是《》里的虫子外观长得不一样，《》的港台版本干脆撕掉老外套的马甲，把它们直接翻译成“虫族”了。
第三个符号是元素。与如今其他为了赚钱而追求受众最大化，却只好遮掩的作品不同，《星船伞兵》原著就从未掩饰其强烈的描写，电影亦然，比好莱坞量产还要故意更浓郁些的美国主旋律。
《星船伞兵》原作以作者特有的理所当然式手法描绘了意味浓厚的未来国度，而改编电影的导演保罗范霍文来自荷兰，曾亲历过占领的时代，对氛围有相当实际的认识。保罗范霍文还曾导演过同样颇具意味的电影《机械战警》，两者相遇对元素的表达可谓天作之合。《星河战队》中通过的形式来渲染时政气氛，这成了此后科幻片的标配手法，《星际争霸2》在《之翼》的主剧情中也有类似致敬般的描绘。
第四个符号是性。虽然影视作品难免“卖肉”，但《星船伞兵》的卖肉并非好莱坞常见的花式表演，而是结合作品的世界观呈现出特有的表现方式《星船伞兵》影视系列中的所有女性角色都不在乎当众裸露，反而像男人赤膊那样，以自信的态度展现。这种做法增强了男女平权的未来感，但也有类似《史》中个体“去人类化”及“物化”的色彩，带有“不分男女反正都要去送死”的效果。
在整个《星船伞兵》的相关影视系列中，没有大胆性描绘的作品只有作为向的TV版《历代记》和最新的CG电影《火星叛逆者》，后者因为被出品方定位为偏向青少年观众的作品，自然就不好进行这样的细节描绘。当然，也许是肩负着系列重启创新的责任，总要做出些明显改变吧。
第三部电影版中描绘的“未来”鉴于我们还在比较“落后”的2017年，还是打上码吧
作为老经典幻化新生的教材级作品，1997年的《星河战队》电影版超时代级别的炫目特效获得了奥斯卡视觉效果项目的提名，反响热烈的口碑和还算可以的票房收入也为系列开了个好头。
初获肯定后，《星河战队》电影的后续作品提上日程，常见套是趁热打铁先推出TV动画版。90年代中后期开始正好是3D动画崛起的阶段，因此《星河战队》原定为2D动画的TV版也变成了3D动画形式，当然这个变化应该说是明智的用膝盖想也明白，用手绘去表现那漫山遍野虫海的制作难度太了。
1999年，动画版《硬汉部队：星河战队历代记》，细腻的情节描绘与出色的画面演出引得一片赞誉，但这部动画片最后的结局却是另一番景象。原来，那时3D动画的制作成本很高，原定40集的内容最终只做到36集，由于缺乏资金支持，后面4集通过剪辑前篇画面配上新语音而成，让人抓狂。更难以接受的是，这4集恰好本该是最的人虫大决战戏码，最终却变成了教材级的哑火。至今，仍有粉丝哀求版权方索尼将这部动画的结尾补全，了却粉丝的心愿，可见杀伤力之深远。
TV版滑铁卢之后，《星河战队》的第二部真人电影《星河战队：联邦英雄》于2004年上映，不过本片从问鼎奥斯卡的大作到了低成本的B。由于预料到可能反响不佳，第二部电影及后续作品都选择了不上院线、直接发行DVD版本的低端线，第二部电影的预算也仅有700万美元而第一部预算则是近1亿美元！低成本投资定位反过来肯定影响了作品的内容呈现，第二部电影既不叫好也不叫座。
2008年，电影版第三部《星河战队：者》以900万美元预算坚挺上市。第三部电影版搀和了不少教内容，今天看来颇有点克苏鲁的味道，很容易让普通观众看得一头雾水，加上有限成本的阴影体现在片子各处，连B的爽感都没达成。
2012年，《星河战队：入侵》以CG电影的形式出场。虽然仍旧明显受到成本影响，质量完全无法与《苹果核战记》等前辈相比，但好在仍尽力继承了系列要素，哪怕全面拥抱娱乐指标，放弃了不少上层追求，可是与电影版第二、三部比起来，可看性上实在是好了太多。
如今，2017年突然的新篇《火星叛逆者》，虽然依旧能看出成本阴影，比如人物模型、部分设定几乎完全沿用了前作《入侵》，但无论情节还是特效都进化了许多，对这个系列的未来终于可以有种从跌落深坑到爬向坑口的期待。
如果说影视领域的凄惨已经令人落泪，那么《星河战队》这个IP在其他领域的发展更是令人困惑，特别是被其深远影响的电子游戏领域。
前文已经提过原著所受的冷遇，因此对粉丝来说，为这一经典原作推出电子游戏或电影的期望一直很高，好不容易等到1997年电影版出现，可以期待像其他IP那样顺势出个游戏，但接下来的1998年，堪称比当时任何一个游戏都要像《星河战队》的《星际争霸》上市了。
《星际争霸》的出现应该说是个偶然。这款游戏从1995年开始投入制作，项目开始得比1997版的电影还早，但《星际争霸》跟《星船伞兵》相似的原因也很好理解从暴雪历代作品中的彩蛋就足以看出，制作者们本就是一群真爱死宅，在他们设计游戏的时候，自然会受到《星船伞兵》这一科幻经典的影响。
当年《星际争霸》初出茅庐，还没有任何历史地位，但是，随着《星际争霸》的名气水涨船高，而《星河战队》并无任何推出游戏的迹象，粉丝们的心理落差就越发明显。较为激进的《星河战队》爱好者认为，《星际争霸》的人族、虫族相关设定基本全面抄袭了《星河战队》，甚至可能由此导致了没有人再愿意为《星河战队》开发游戏。两方的粉丝一度对阵互撕，倒是温和派的粉丝干脆把《星际争霸》当成了《星河战队》游戏版去爽，特别是人族战役第三关的防守撤离，颇有《星河战队》经典的Whisy哨站防御战之神韵。再加上还有民间自定图任务力图重现《星河战队》的场景，许多粉丝也就不去奢求什么了。
所以，这种局面也许的确间接影响了《星河战队》推出电子游戏的市场评估，作为一个能获得奥斯卡提名级别的科幻电影大作，少有的在多年里没有推出任何一款游戏来圈钱，简直难以想象。
2000年，《星河战队》终于推出了一款即时战略游戏《星河战队：人类崛起》（Starship Troopers: Terran Ascendancy）。这款首先游戏生不逢时，错过了90年代末RTS的黄金期，在大众市场无法敌过早了它两个月上市的《红色警报2》，小众市场此时也被1999年上市的《家园》占据了太空史诗的位子，原本作为噱头的3D表现力，也完全不是1997年上市的《千军》的对手。
当然游戏设计上也极不友善，单机任务为还原原作，没有生产制造的设计，宛如《火焰纹章》RTS，再加上只能过关存档，这种教材级的超小众设计自然让游戏无法获得好评。
系列最佳同名改编游戏《星河战队》终于在2005年出场，而且是万众期待的FPS！然而2005年是个什么概念？游戏界新生的太空歌剧帝王《》已经出到2代，连“冤家”《星际争霸》公布其IP化续作《幽灵》都有3年了。所以，虽然努力还原了电影，但《星河战队》FPS游戏还是无人喝彩，且毫无出续作的兆头，以至于它那A卡根本没法运行的硬伤都不怎么起眼了。
在可以找到的系列衍生游戏中，迄今最近的一部是在《入侵》电影发行之后出品的一款同名手游，这说明《入侵》的表现应该还算不错，至少值得出一款类似于跑酷射击的游戏来随便圈圈钱。
虽然《星河战队》系列一直缺乏质量稳定的影视和游戏作品，但还是有粉丝挺身而出制作民间游戏的，比如有一款基于Spring引擎制作的即时战略游戏，其设计显然反过来受到了《星际争霸》的影响，毕竟这时《星际争霸》已经成了业界标杆。
这些粉丝自制游戏的设计思或许能映照出《星河战队》系列不成功的部分原因。比起其他受其影响的后辈们，《星河战队》系列屡次失利，不仅是因为授权问题，也不仅是因为影视制作、游戏开发公司实力不足，其实也是因为这些作品太过固步自封，进化迟缓，IP特有的要素展示不出亮点，缺乏稳固占领市场的核心竞争力谁都像你，但却比你强，那些看上去雷同的东西，太容易被时间埋没。
《火星叛逆者》的出场，体现着不少革新意味。从企划角度，可能参考了Capcom用CG电影铺垫游戏本传的思，《火星叛逆者》不仅是一部电影，也是用来作为IP重启的试水与宣传的；从内容看，淡化原作中容易令普通观众走神的、教元素；从定位上，性格脱线的年轻伞兵描绘无疑是针对新一代观众设计的。这些改编也许会令老粉感到不适，但能在IP近乎僵死之时积极创新，特别是向“对手”学习，还是值得肯定。
比如，对于《星河战队》的粉丝一直在诟病《守望先锋》中的角色D.Va，认为她的大招与《入侵》电影里的机体自爆似曾相识，觉得暴雪又一次抄袭了《星河战队》。于是，《火星叛逆者》在2017年痛痛快快地秀了一把“天降”，说明制作者对浪漫的追求是一致的他们致敬般地做了一个段落，展示了神似《守望先锋》中角色法老之鹰的大招。
这个细节说明，粉丝们放下那些虚有的资历骄傲，以及执念，诚恳地看待老IP在新时代的变化，那么对作品的良性循环是有帮助的。一个有影响力的IP首先必须活着，游戏、电影都是创意产业，有很多互相和激励的设计，粉丝们面对这样的局面更应该惺惺相惜，而非站队冲突。
脱胎于《星船伞兵》的《星河战队》系列几度沉浮，如今有点不为人知，但它的荣耀并未远去，它的血脉早已悄然渗入诸多优秀的后辈之中，在《》ODST心中，在《星际争霸》榴弹兵身上，当面对无穷无尽排山倒海的恐怖敌人之时，也许前辈的名字早已模糊，但战斗的不屈意志，同在。
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