cwp-46忙忙碌碌的第九届国际电影节终于落下了帷幕，笔者有幸参与到了本届北影节“注目未来”单元影片的场刊评分，每天在工作和观影之间奔走可谓繁忙的一周。本届“注目未来”单元的片单中女性导演作品格外好看，看来无论国内、国外女性年轻导演的崛起不容小觑。比利时女导演安克·布隆迪的是我本届最佳，尤其《蜂鸟》各方面都很棒，很亚洲电影，借此向大家安利一波。看完真想说男导演们可以快退休了。公布在影迷圈中更为抢眼，这次公布的主竞赛入围中刁亦男的《南方车站的》引人关注，毕竟影迷们对这部新片期待已久，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜这将又是一场令人期待的“焰火”。同时阿莫多瓦、多兰、达内兄弟、肯·洛奇等人的新片也纷纷在列。华语方面赵德胤的新片《灼人秘密》和祖峰的《六欲天》入围一种关注。
本期深焦口碑榜两部影片在读者的选择中落榜，他们是《地久天长》和《蜘蛛侠：平行》，新榜单中《夜以继日》仍遥遥领先，相信在本届北影节的展映中这部影片又收获了不少粉丝，《影像之书》惊喜上升排在了第二位，《风中有朵雨做的云》和《谁先爱上他的》紧随其后。濒临下榜的是锡兰的《野梨树》。
在没有了胖鸟电影的时代通报资源显得尤为重要，本周新上榜影片是今年提名奥斯卡金像最佳外语片以及威尼斯电影节金狮提名的《无主之作》，影片已经有资源和中字。另外一部上榜影片是院线日本电影《落幕时》，电影改编自东野圭吾的小说。
导演: 弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克编剧: 弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克主演: 汤姆·希林 / 塞巴斯蒂安·科赫 / 葆拉·贝尔 / 莎斯琪亚·罗森道尔
男主角Kurt Barnett的手/身体展现了一种在“采购-消费”逻辑下——在这种逻辑下人成为通向作品的工具——早已十分罕见的哥特性，它使物成为作品并作用于人。他隐身在画之后，正像每日劳作建造科隆大最后尸体被扔在地下室的工人一样，通过一次献身将自己手中的东西变成了自己的作品，作品诞生了，作者不见了.
《无主之作》蛮神奇的，它在结构上宛如把三部电影揉捏在一起，所以会造成比较跌宕的观感，以至于一度认为它是平庸烂片。电影讲的是艺术与社会、历史交缠/模糊的“真”。换句话说，是艺术在叙述历史、作为历史档案的过程中，在历史的缝隙之中所带出的“朦胧的本质”。电影回到了20世纪艺术发展的关键转折点上，绘画作为追求再现的艺术任务，随着印象主义达成了巅峰，巅峰之后是必然的完结，而完结又以世界局势（战争/社会转型）的陡峭、技术（摄影/电影）的发展而被彻底逆转。但不可否认的是，“直觉”是的，“模糊”是的，它们永远隐藏在叙事的背后。阴差阳错还原历史的照片画之下，电影紧紧地踩住“无主”，进行了轻巧的“情节剧重构”——用一种狗血知音体八点档，彻底扭转了它所能承载的厚重，精准地打中20世纪艺术社会学的关键地带，以头尾完全反向发出的“巴士之音”，完成了对情节剧的追本溯源与隐秘翻转。在这个装装新潮耍耍先锋就能被当作一流影像创作者的浮躁当下，最通俗的往往是最诚恳的，最情节的往往是最动情的，朴实真挚的杰作，即使的确可能是二流的。
在这个装装新潮耍耍先锋就能被当作一流影像创作者的浮躁当下，最通俗的往往是最诚恳的，最情节的往往是最动情的，朴实真挚的杰作，即使的确可能是二流的。
导演: 福泽克雄编剧: 李正美 / 东野圭吾主演: 阿部宽 / 松岛菜菜子 / 沟端淳平 / 田中丽奈 / 木村绿子类型: 剧情 / 悬疑制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2019-04-12(中国) / 2018-01-27(日本)片长: 119分钟
即使不把它放置于任何序列中，也是一部好看且动人的电影。它关于迷情的侦探，也关于人生的种种遗憾。
追这个系列N年，终于追到了加贺恭一郎的落幕之时。剧本扎实，布局的巧妙、缜密达到了系列最佳。套上令人震悚的父女情，内核则是重复《嫌疑人X的献身》里爱的与。对这个系列的好感，很大程度上源于阿部宽的存在。电影中猛烈的煽情被他的气质稳住，转而变得动人，明知廉价却能配合宽叔一起哭上最后半小时（二刷还是哭了很久）。在这样的情况下，再看看小日向文世动人的表演，电影本身拍的水平到底如何，倒是无所谓的。
导演: M·奈特·沙马兰编剧: M·奈特·沙马兰主演: 詹姆斯·麦卡沃伊 / 布鲁斯·威利斯 / 塞缪尔·杰克逊类型: 悬疑 / 惊悚 / 犯罪制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2019-01-18(美国)片长: 129分钟
《不死劫》（是的，不包括《》）的可贵之处在于尝试严肃思考超级英雄真正的现实样貌与社会学存在肌理，以及虚构情节设置的实际伦理可行性，于此形成闭环的本片在这个类型题材正处于泡沫般浮夸狂热巅峰之时就更为彰显反讽和冷静，进而催生出成熟态度和鲜明。沙马兰的反转不再局限于写作，镜头亦成为潜在包袱的一部分，内心的善意与对的爱让电影归于暖流，结局表达同全片连带前作的思考相断裂，没有漫画里的天马行空，却也倾心于在现实中造神的浪漫（其实亦是他一直所的），对这个系列中心思想的“”和“轻视”，实则是一场近二十年（或许并不连续）的作者策略，纵然了大多数人，他也终于在这个合适的节点，让这些心爱的角色成为。
傻马兰很贼地把自己最有趣的作品（《不死劫》）和最有趣的角色（24重人格一美）融到一起拍了个续集，结果自然不会差。不过要享用傻马兰的好，就得傻马兰的糟糕，他对影像的得力控制，对角色投入的热血真情，和他对自己叙事掌控力的谜之自信，都同样是他“作者性”的一部分。但不管怎么说，这部片里的超级英雄和超级们生活在一个真实可信的世界里，并且有弱点、有灵魂，这就已经把迪士尼的垃圾货甩出四五条街了。
沙马兰自《探访惊魂》回勇，一步一个脚印地“摸清”了曾经那些赞誉的由来，于是在本作中他直接高举反类型大旗，《不死劫》中最动人的质朴情感统统被化为功利主义，难看。
导演: 努里·比格·锡兰编剧: 阿克·阿克苏 / 埃布鲁·锡兰 / 努里·比格·锡兰主演: 多古·德米尔科尔 / 穆拉特·塞米尔类型: 剧情制片国家/地区: 土耳其 / 马其顿 / 法国 / / 波黑 / 保加利亚 / 语言: 土耳其语上映日期: 2018-05-18(戛纳电影节) / 2018-06-01(土耳其)片长: 188分钟
不满现状的小镇青年、果树、代际关系、两性的无效沟通、风吹响树叶的声音、自然与人之间的对立和相融。在这部杰作中我们看到了锡兰以往作品中所有的重要元素，同时也意外地在全片压抑的基调中看到些许幽默调侃、以及那场最为振奋的雪中凿井和父子和解。在电影作者的经典元素中看到新的变化，在延续中看到突破。当然，这一部时长188分钟的作品也延续了前作《冬眠》中涌现大段对白这一特色，大段的对白没有削弱影像的力量，但也突显了属于文学和戏剧艺术形式的文字，引起争议也着观者的耐心。
文本电影，或者说配图小说，与影片内容达成了形式上呼应，但更重要的是其中知识自恋又自省的内心状态描摹，尤其作者特地没有塑造一个认识过于进阶的主角，而是让他维持在自恋高于自觉的微妙状态，由此便有太多可展开的讲述。
《冬眠》起锡兰的风格转变，话唠升级，完全过去的风格下，更接近十九世纪的文学、或是契诃夫的戏剧，锡兰的景观不只是风景。大量对白形成众声喧哗，观点的对质，对话的基础是观众要留心听，观众才可听得到看明白每一个答词、理据，以各式各样的设计做为电影本身叙述架构，明确阐述导演所观看的土耳其社会，沉长的对话也能视为锡兰对主流电影，甚至是艺术电影套的对抗，要复原电影的现实主义功能。塑造具有典型性格的物，无可救药的理想主义者背后都是那麽糟糕，锡兰是善良而入世，他给予极端近镜给善感的母亲，他要不懂世故的男主角经历一场。艺术是徒劳无功的，无用的，只不过让人发现，更谦卑，更要走入的那口井。
锡兰继续用他无与伦比的摄影才华讲述安纳托利亚的往事，只不过故事较之于《冬眠》变得更加浅白，这不免令人怀疑锡兰的真正意图：是否有意无意间以观众为目标群体，他们显然比土耳其观众更会以一种猎奇心理看待这个破碎的作家梦：文艺青年如何一步步于现实，并将其归因于问题重重的国家。还是说这正反映出锡兰创造力的衰退，只能将这个在文学世界老生常谈的话题搬上银幕，再加点父子情。好在，电影拍得还算好看。
锡兰去写书，对于规避繁琐和详尽描绘的悖论，影像的接受程度较之文字显然是快速和被动的，电影无意义更无义务作为文学的替身来反慑本体，回看锡兰的作品年表，他亦在一切可能的视听来消解“阅读感”，如此以来，那些大段长篇对话段落的保守式保留，实则就有些“盛名之下”的无解，尴尬，和可笑了。
偶有闪光，如特洛伊木马段落，向我们证明锡兰仍有能力将心绪放在中表现。但大部分时间都是在秋天的中懒懒地关注人物，在对话场景中插入的超验段落（书店外下雨，女人走入）变得愈发机械，接吻段落拍得十足媚俗。相比之下，早期作品《远方》好太多了。